ART

0 4673

Berlínská Toy crew, která se kromě graffiti specializuje na městské intervece, přichází s dalším crazy projektem. Místo tradičního sprejerského nástřiku maskovaní muži přepadnou soupravu S-bahnu a vyzdobí vlak truhlíky s karafiáty, které jsou oblíbenou dekorací německých okenic a balkónků.

Toto však není zdaleka první akce, kterou tito pouliční umělci realizovali. nedávno na sebe upozornili akcí, kdy reklamní plochy ve vestibulu nadzemky překryli uměleckými plátny.

0 397

Pantograff art store ve spolupráci s Molotow a za podpory Corner MagazineGraffiti Brno a PhatBeatz, představuje nový sketch battle, a to v pořadí již třetí.
– Od této chvíle až do půlnoci 30.6.2016 můžeš posílat svoje sketche na mail sketch.battle@yahoo.com.
– Slovo pro battle je ACRYL.
Tentokrát jsou pro vás nachystány ještě hodnotnější ceny, než kdy v minulosti byly:
1. místo: sada 20 fixů Molotow one4all+dárky od Pantograffu v hodnotě 300,-
2. místo: sada 10 fixů Molotow one4all+dárky od Pantograffu v hodnotě 200,-
3. místo sada 6 fixů Molotow one4all+dárky od Pantograffu v hodnotě 100,-


– Při tvorbě sketchů nejste nijak omezeni, to znamená, že může být použito libovolné množství barev, sketch může být na libovolný formát i podklad a libovolnou technikou (fix, tužka, štětec…), mimo elektronické zpracování (grafiky, vizualizace).
– Výherce bude vyhlášen na základě počtu lajků na fb a hodnocení poroty složené z 5 českých writers.
– Každý soutěžící posílá pouze jeden sketch.

battlefield3_poster

 

0 1616

SOVĚTSKÁ EROTICKÁ ABECEDA V OBRÁZKOVÉ KNIZE Z ROKU 1931

Tento vzácný objev z trezorů stalinismu vrhá nové světlo na údajně sexuálně represivní komunistickou společnost bývalého Sovětského svazu. Ano, i komouši miloval sex.

Soviet-sex-alphabet

Fascinující skeny pocházejí z obrázkové knihy abecedy pro dospělé publikované kolem roku 1931, která vznikla údajně proto, aby bojovala s rozšířenou negramotnosti populace na nekonečném sovětském území. Výtvarně ji zpracoval nikdo menší, než sochař Sergey Merkurov, lidový umělec SSSR a akademik na sovětské akademii umění. Ten vytvořil abecedu sexuálních pozic s mytologickými odkazy prodchnutou symbolikou z řecké a římské kultury.

Je vtipné,  že Merkurov je více známý jako autor tří největších památníků Josifa Stalina v SSSR. Například monumentálního 160m vysokého památníku v Jerevanu.

Soviet-sex-2 Soviet-sex-3 Soviet-sex-4 Soviet-sex-5 Soviet-sex-6 Soviet-sex-7 Soviet-sex-8 Soviet-sex-9 Soviet-sex-10 Soviet-sex-11 Soviet-sex-12 Soviet-sex-13 Soviet-sex-14 Soviet-sex-15 Soviet-sex-16 Soviet-sex-17

 

Dne 7.4.2015 v pražské NoD Roxy galerii se koná v 19:00 hodin vernisáž trochu syrovější formy fotografie a video artu. Výstava můžete navštívit do 3.5. 2015.

Umění, které prohlašujeme za v jistém ohledu „RAW“ – tedy syrové – je uměním aktuálním, které přes všechnu masáž, nebo právě pro všechnu tu masáž moderními technologiemi a dočasnými trendy, na své materiální stránce příliš nelpí. Vychází z prostředí přehlceného vizuálním smogem a propůjčuje si k jeho prezentaci mnohdy právě jazyk tomuto smogu příslušející.

 

Umělci: Jakub Adamec, Lenka Balounová, Ondřej Batoušek, Ondřej Brody, Andrew Hauner, Miriama Kardošová, Klára Kleinerová, Jan Kratochvíla, Filip Krug, Petr Mentberger, Yan Renelt, Martina Růžičková, Anastasia Serdyuk, Dalibor Vybíral, Tomáš Werner, Jana Zimčíková,

Kurátoři: Klára Burianová a Ján Gajdušek

 

11110573_984891501520872_3854416363142713077_o

0 757
Balet

Originální spojení graffiti a baletu jako dvou forem vizuálního umění, které stojí na opačném břehu a přesto dokáží společně spolupracovat. Propagační projekt Ballet Graffiti / Balet NdB 2015. Prolamování a bourání předsudků o uměleckých odvětvích na okrajích kulturního spektra. Baletní umění i výtvarné umění formy Graffiti mají své odpůrce z neznalosti. Balet NdB předkládá v projektu Ballet Graffiti přirozené propojování uměleckých sfér, vzájemnou inspiraci a komunikaci.

Ve spolupráci s výtvarnou skupinou Malujeme jinak, vzniklo originální velkoformátové výtvarné dílo – graffiti, zpracované pod vlivem baletních inspirací s motivy reflektujícími repertoár a projekty Baletu NdB.
Hypotetický podtext vzniku graffiti s baletními motivy zpracovává krátké video Ballet Graffiti – projekt s výzvou k otevřenosti a postoji bez předsudků.

Balet Národního divadla Brno se tímto projektem soustředí na diváka, který si pouze domýšlí, jak baletní umění vlastně vypadá. Zveme k živému zážitku, nabízíme intenzivní emoci, reálný vizuální prožitek. Zároveň předkládáme, že balet neustrnul, není ničím zakonzervovaným, naopak. Vyvíjí se, je aktuální a živý. Stejně tak portfolio repertoáru Baletu NdB má široký záběr s potenciálem nadchnout široké divácké spektrum, včetně mladých lidí a lidí, kteří s baletem doposud nemají žádnou zkušenost.

I sprejeři chodí na balet – I tanečníkům se líbí moderní výtvarné směry

Ateliér „MalujemeJinak” je znamením individuálního přístupu k pojetí realizace projektů odrážejících se od Vašich přání.
Naše umělecké uskupení přijímá každou výzvu a není limitováno formou ztvárnění. Propojování výtvarného umění a videa se zabýváme od roku 2009.
Projekt Ballet / Graffiti, nás nadchl od samotného začátku, byla to obrovská výzva vytvořit něco, tak kontroverzního jako propojení baletu a graffiti.

  • director and edit: Jan Novák
  • realization: atelier MalujemeJinak
  • idea and production Ballet NdB: Michael Kořínek
  • production and BTS: Lukáš Veselý
  • camera and drone: Petr Veselý / Jan Novák / Lukáš Veselý
  • choreography: Kateřina Nováčková
  • ballerina: Hana Švábenská
  • painting: Aleš Veselý / Jakub Grulya / Lukáš Veselý
  • ballerina foyer: Carolina Isach
  • ballerinas: Laura Fernández / Anita Glosová / Serena Green / Kateřina Matonohová / Aki Nishio / Martina Vlachová
  • dancers: Arthur Abram / Alessandro Giovine / Martin Svobodník
  • writer: Aleš Veselý
  • writers: Jakub Grulya / Filip Veselý / Roman / Martin / Jiří
  • music edit: Jan Novák
  • photo: Arthur Abram / Martin Svobodník / Jiří Šlezinger
  • assistance: Arthur Abram
  • make up: Renata Klepáčová
  • hairdresser: Petr Šišpera
  • electricians: Pavel Čára Petrů / Michal Šroubek Sklenář

0 681

Francouzký graffiti umělec RISOTE zve na a vernisáž a svou sólovou výstavu, “CAT” která se konná v Galerie Le Pari(s) Urbain v Paříži. (51 Rue de L’Echiquier, Paris 75010, Metro: Bonne Nouvelle – leparisurbain.com) .Kurátoři výstavy jsou Amine Bouziane & Boris Belyovski.

Vernisáž začíná 21.února v 17 hodin a potrvá do 14, března 2015. Tak kdyby jste měli cestu kolem, neváhejte.

Minimálně si však vychutnejte promo video k výstavě:

“Ulice se rychle ukázala pro Risota jako stěžejní médium a graffiti se pro něj stal způsob,  jak se vyjádřit. Rizote objevil sám sebe v různých městských intervencích a v obohacování graffiti, jeho hravého vesmíru ve kterém neplatí žádné omezení. Můžeme to nazvat sensitivním poznáváním a neustálým znovuobjevování životní svobody, kde umělec nechce brát ohled na neustálé příkazy.

Město již není regulované a despotické místo, kde se lidský osud zdá být naprogramován tak, aby v něm pouze žilo a pracovalo. Graffiti se tak stalo pro Risota prostředkem jak město a prostor regenerovat. Stačí totiž udělat dva kroky mimo běžnou určenou trasu, skočit přes zábradlí, nebo vylézt na plot, aby ho mohl pomalovat. Tento proces se Rizote rozhodl převyprávět ve své první výstavě “CAT”. Výstava  je tak věnovaná všem elemetárním prvkům, které jsou s tvorbou graffiti spjaty. Rizota zajímá putování městem za účelem graffiti, jakožto narušením standartu.

Ukazuje také  své interence opakovaně a jak do nich bylo zásaženo v průběhu jejich dočasných životů. Zabývá se různými životními cykly svých graffiti,  ať už jsou například “ztoyené” či “přejeté” jinými autory nebo železniční policií. Podrobuje je zkoušce času a i takové čištění bere jako další tvůrčí proces. Prozkoumává tak jakousi interaktivitu v jeho umění, kterou tímto vyvolá. .Je graffiti tvorba kolektivní, sociální nebo čistě osobní?

Rizote se rozhodl popsat graffiti jako zkušenost na hraně. Zaměřuje se na hledání, dobrodružství a zkušenost s životem ve měste, kde dělat graffiti je jakýsi podivný a zvláštní způsob, jak zažít svobodu. Snaží se tak navodit diskuzi na téma konzumu a komodifikace, co je standardní a co zakázané,  jaké jsou limity a co už přestupek proti zákonu.”

Risote "Cat"

 

 

 

controversyparis.com/

graffitiartmagazine.com/

val-dan.com/

facebook.com/brooklynbreweryfrance

zdroj: thegrifters.org

0 755
Soviet bus stops

Fotograf Chris Herwig projezdil více než 30 000 kilometrů na kole, autem a v taxíku po 13ti zemích aby zdokumentoval tyto fascinující objekty moderního umění podél cest. Pomocí Kickstarteru tak vydal unikátní knihu v limitované edici mapující sovětské autobusové zastávky.

Od pobřeží Černého moře po nekonečné kazašské stepi autobusové zastávky ukazují celou škálu architektonického a lidového umění ve veřejném prostoru z doby sovětské éry. Nejednou tak byl, kvůli své posedlosti, který pořád rostla, obviněn ze špionáže, a musel se vykoupit úplatkem.si místní ře Herwigův projekt zaujal média po celém světě a tak byl po třinácti letech završen vydáním této kolekce v knižní podobě. Ta vyšla už v květnu roku 2014, je vyprodaná, ale momentálně by se měla dočkat dotisku.

Možná není náhoda, že symbol autobusové dopravy (Aвтобус) je tolik podobný znaku anarchie. Na mnoha místech byly zastávky zbudovány bez jakéhokoliv omezení, co se designu nebo rozpočtu týče. Staly se tak vzácnou příležitostí k vyjádření pro místní architekty či umělce. A tak na místo jedné standartizované konstrukce objevujeme až neuvěřitelné kreace různých vířících mozaik, elegantní geometrické tvary nebo přímo paláce symbolistické exprese.

1911068_543750142406044_1120836469_o

sovietbusstops6 sovietbusstops14 sovietbusstops24 sovietbusstops32 sovietbusstops33 sovietbusstops41 sovietbusstops45

http://www.facebook.com/SovietBusstops

http://herwigphoto.com/bs/

0 666

Rok 2014 byl v případě německé graffiti writerky či “street art” umělkyně MADC velmi úspěšný. Z Claudie Walde aka MADC se stává celosvětově známá a respektovaná graffiti umělkyně. Začala malovat v roce 1996 ve svých 16ti letech, celkem rychle se vypracovala a ukázala, že bezproblémů obstojí ve víceméně mužském prostředí pouličního umění. Větším zlom přišel kolem roku 2000, kdy na sebe začala upozozňovat dynamickými wild-stylovými graffiti, které zasazuje do převzatých, leč detailně propracovaných fantasy a sci-fi scenérii. Ve stejné době se rozhodla navštěvovat uměleckou školu a poznávat pro ni nové způsoby myšlení a umění jao takové. Jako obor si vybrala grafický design, což se začalo odrážet v jejich pracech. Klasické vzdělání dalo MADC poznat nové možnosti a formy jak se rozvíjet. Sama říká, že je velkou obdivovatelkou Vincenta Van Gogha a že některé vlivy můžeme vidět v jejich murálech.

madc-london-urbanite-1

MADC v Londýně

V roce 2010 se zapsala do dějin street artu, když namalovala piece o velikosti 700 metrů čtverečních podél trati mezi Berlínem a Halle, který je pravděpodobně největším graffiti muralem namalovaným jednou osobou na světě. To ji posunulo zase o kousák dál v její hvězdné kariéře. První týdny roku 2015 začíná učastí hned na třech výstavách a připravuje svou vlastní.

MadC-Mural-in-Tahiti

MADC  mural na Tahiti

MadC v 1AM Revolution

Jedna z nejslavnějších gallerií v San Francisku 1AM slaví své 6té výročí a to právě výstavou těch nejžhavějších street artistů součastnosti. Výstava nazvaná 1AM Revolution tak oslovila umělce, kteří pracují s typografií, graffiti a ilustrací. Poesia, Scott Sueme, Bask, Does, Optimist, Tes One, Defer, Pemex, Kenor, Mike “Bam” Tyau, PenerSen2, Nuria Mora, Thomas Bestvina, Mark Bode, Ratur, JS Weis, Kamea Hadar, Amanda Lynn, Mags, Monty Guy, Christopher De Leon, Leon Loucheur, Robert Bowen a samozřejmně MadC s jejím rozpoznatelným rukopisem a dechberoucími kompozicemi.

MadC-Reflections-Kolly-Gallery

MadC, Reflections (Kolly Gallery)

Past & Future

Lolly Gallery v Curychu představila před týdnem skupinovou vistau nazvanou Past & Future, kde se prezentuje několik vysoce profilovaných jmen součastného street art jako joss například JonOneTiltAlëxone, Lenz, Gen Atem, MistSupaKitch, Thierry FurgerSmash137, Flying Förtress, Steph COP, Nychos, Hendrik ECB Beikirich a MadC. Past & Future tak aspiruje na největší skupinovou výstavu tohoto ledna v Curychu, výstava trivia do 15.února 2015.

Zdroj: widewalls.ch

 

 

0 508

Rád bych vám představil zajímavý projekt, který má na svědomí pražský Kickoner, který vnímá své město velmi intenzivně a často se ho snaží fotograficky zachytil z nečekaných úhlů. V této sérii zachycuje krásu linky A pražského metra. Proč vám vysvětlí v následujícím textu.

“Metro je království. Město bez podzemní dráhy, je jako tělo bez žil, které nemůže přežít. Stanice metra jsou v podstatě katedrály doby. Dlouho jsem měl v plánu tyto katedrály zachytit ve své čisté podobě bez lidí a jakýchkoliv jiných šumů. Linka A je jedna z velmi povedených evropských linek a měli bychom se tak k ní i chovat.

Město bez podzemní dráhy, je jako tělo bez žil.

Tato série fotek je spíše dokumentem o stavu těchto katedrál, které postupně ztrácí své kouzlo. Všudepřítomné reklamní bannery, nesmyslné koše nebo třeba promítače zpráv narušují prostor jednotlivých stanic a ubírají tak na jejich kráse. Design stanic původní linky A vznikal velmi komplexně a Praha by se k tomuto dědictví měla chovat s větším respektem. Ke stanicím a obecně k pražskému metru neodmyslitelně patří i typický font, který spolu s designem nástupiště dotváří jedinečnou podobu stanice. Linka a je poklad, který bychom měli pečlivě střežit.”

Web projektu: http://prahasubway.tumblr.com

 

VÝBĚR Z NOVINEK

0 778
První květnový víkend vás zveme do Brna, kde bude opět o zábavu postaráno... - Den začne graffiti jamem pod taktovou Pantograff art store. Bližší info k...